《云州秋望》全诗翻译赏析
“风助群鹰击，云随万马来”出自清代诗人屈大均《云州秋望》
白草黄羊外，空闻觱篥哀。
遥寻苏武庙，不上李陵台。
风助群鹰击，云随万马来。
关前无数柳，一夜落龙堆。
注释
1、云州：唐置，曾一度改称云中郡，故治在今山西大同。
2、白草：草名。生长在西北地区。
3、黄羊：哺乳动物，毛黄白色，有光泽，角短而稍弯，尾短，四肢细，生活在草原和半沙漠地带。肉味鲜美，毛皮可做衣服。
4、觱篥（bì lì）：汉代传自西域的一种管乐器。
5、苏武：汉武帝时出使匈奴被扣留，劝降不允，徙北海，持汉节牧羊，卧起操持，节旄尽落，留匈奴十九年，及还，须发全白。归国后，任典属国。
6、李陵：李广之孙。武帝时奉命出击匈奴，兵败投降。燕然山有李陵台。
7、鹰击：《左传》文公十八年，鲁大夫季文子说：“见无礼于其君者，诛之，如鹰鹳之逐鸟雀也。”暗用此典故，这里有驱逐入侵者的意思。
8、关：指雁门关。
9、龙堆：白龙堆，即天山南路的沙漠地带。这里泛指塞外辽远地区。
参考译文
塞外空旷荒凉风光很少，只剩黄羊游动白草也衰。
觱篥一声声不断地吹，思乡的游人听着心哀。
爱国苏武万人敬慕，远寻祠庙永不忘怀。
投敌李陵卑鄙可恨，无人乐意上他的台。
群鹰展翅在天空飞翔，搏击生风把云雾拨开。
万马奔腾在原野上，白云飘忽伴着随来。
长城自古防灾祸，柳树万株城前栽。
一夜凉风萧萧刮起，落叶铺满龙堆地带。
创作背景
清康熙七年（1668）秋，屈大均携妻王华姜北出雁门，来到云州。诗人在西北已留居三年，奔走联络，毫无结果，但他的豪情壮志并未稍衰。塞外雄奇壮丽的风光，激起了昂扬的诗情，于是诗人便写下这首诗。
《云州秋望》是清代诗人屈大均的诗作。诗的颔联运用了用典的手法，就游踪言志，敬重汉代出使匈奴、持节不屈之苏武，鄙视降志屈节之李陵，表现了诗人坚贞不屈的顽强*精神；颈联中联想到群鹰随风而动，万马驰骋，携压城乌云而至，最后笔触落在关河两岸的柳树一夜尽落关外的画面，表现了诗人决心奋起反抗、誓将满清王朝驱赶到遥远的塞外的志向。
诗一开始，即在读者面前展现了一幅塞上秋景图。白草黄羊，写目中所见。深秋时草已枯萎，其色近白，故云“白草”。出句以云州野外所特有的典型景物——白草中的黄羊，来表现塞上的单调、荒凉。对句则写所闻。由于吹奏者远在视野之外，只闻其声，不见其人，故云“空闻”。诗用一个“哀”字状觱篥之声，实际上是把诗人主观的感受，强加给客观的声音的结果，是诗人心声的吐露。出句与对句用一“外”字勾连，不仅具有使所见、所闻共置于一个画面之效，同时，也形象地写出了云州原野之广漠。两句诗有声有色，既有平面的秋景，又有空间的哀音，虽为景语，但亦微露故国之思，极富情韵。
“遥寻苏武庙，不上李陵台”两句，以褒苏贬李言志。苏武一向被人们视为具有爱国气节的典型。苏武与李陵，在对待国家民族的态度上截然相反，完全属于对立的两类人物，因而诗人对待两人的态度亦迥然不同。虽然李陵台近在咫尺，但诗人却“不上”，轻蔑之情溢于言表。尽管苏武庙远在他乡，但诗人却不畏路途遥远，拟“遥寻”之。这样，就把自己仰慕苏武坚贞不屈，而鄙薄李陵投降变节之心志，曲折地表现出来。屈大均写作此诗，并非是无病呻吟，为怀古而怀古，而是他在明亡之后，表示自己决不同清廷合作，矢志不渝忠于明室的心志的委婉流露，是他对叛降清廷的汉族士大夫的一种侧面的谴责。
颈联“风助群鹰击，云随万马来”，由言志又转入写景。两句诗写景极为传神。群鹰展翅搏击长空，已见奋飞碧霄的身影；作品于“群鹰击”之前，又着“风助”二宇，更可表现出苍鹰那种顺着风势急速飞行的矫健不凡之态。“万马来”之前，又着“云随”二字，更可表现出骏马四蹄腾空，凌厉飞驰，呼啸而来的气势。两句诗极力突出一种大气磅礴的动态。但搏击的群鹰，疾驰的万马却并非实写，而是虚写诗人眼中的幻觉。这种假想中的幻觉，又寄托了诗人巨大的希望。诗人希望在中华大地出现群鹰搏击长空，万马奔驰原野那种抗清的场面。这种虚幻的景象，显然是诗人出于反清扶明的渴望，而于无中生有的一种精神活动。但这种精神活动，却形象而深刻地反映了诗人内心的无法直言的隐秘，是渴望得到心理满足的一种主观情感的表露。
尾联“关前无数柳，一夜落龙堆”。以景语结束全诗。前人论诗论词有所谓“清空一气”之说。所谓“清空一气”，不过是一种“化景物为情思”，使物中有我的一种写法。这两句诗即具有“清空一气”的特点。诗人用干枯的柳叶整夜在狂风吹动下，不断地飘飘洒洒从树上落下的景象，使眼前景象具有一种难以摆脱的忧郁气氛，从而渲染内心的哀愁。同时，又以柳叶自况飘零的身世。这样，就使读者在景物描写中似乎看到了诗人自我的形象，而诗人自我的形象也似乎化入了景物。是写物抑或是写人。给人不即不离之感，物我似乎已融为一体。以“清空一气”的景物收束全诗，既能宕出远神，又得含蓄蕴藉之美，令人品味无穷。
拓展阅读
1、杜牧《寄扬州韩绰判官》全诗翻译赏析
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧？
【诗文解释】
青山隐隐约约，绿水远远流消，秋天快要过去了，草木还没有凋落。明月映照着二十四桥，你又在何处教歌女吹箫。
【词语解释】
二十四桥：扬州名桥二十四。
1.韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的僚属。时韩绰似任淮南节度使判官。文宗大和七至九年（833-835），杜牧曾任淮南节度使掌*，与韩绰是同僚。
2.迢迢：一作遥遥，指江水悠长遥远。
3.草未凋(diao)：一作草木凋(diao)谢。
4.二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”
5.玉人：美人。一解指扬州的歌女；一解为杜牧戏称韩绰为玉人。
这首诗是唐代诗人杜牧被任为*御史，由淮南节度使幕府回长安供职后所作。唐代的扬州，是长江中下游的都会，店肆林立，商贾如云，酒楼舞榭，比比皆是，“每重城向夕，倡楼之上，常有绛纱灯数万，辉罗耀列空中，九里三十步街中，珠翠填咽，邈若仙境”(《太平广记》卷273引《唐阙文》)。“性疏野**”的杜牧，在这样的环境中，常出没于青楼倡家，有不少风流韵事，韩绰在这方面是他同道，所以回到长安后写诗寄赠。
扬州之盛，唐世艳称，历代诗人为它留下了多少脍炙人口的诗篇。这首诗风调悠扬，意境优美，千百年来为人们所传诵不衰。韩绰不知何人，杜牧集中赠他的诗共有两首，另一首是《哭韩绰》，看来两人友情甚笃。这首诗当作于诗人离开江南之后。诗人想念友人，很关心友人近期的状况，充满了深厚的情意。这首诗意境优美，风调悠扬。
杜牧于大和七年至九年间（833—835）曾在淮南节度使牛僧孺幕中作推官，后来转为掌*。这首诗当作于他离开江南以后。
首句从大处落墨，化出远景：青山逶迤，隐于天际，绿水如带，迢递不断。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，不但画出了山清水秀、绰约多姿的江南风貌，而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、“平芜尽处是青山，行人更在青山外”，正道出了杜牧这句诗的言外之意。此时虽然时令已过了深秋，江南的草木却还未凋落，风光依旧旖旎秀媚。正由于诗人不堪晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，越发怀念远在热闹繁花之乡的故人了。
江南佳景无数，诗人记忆中最美的印象则是在扬州“月明桥上看*”（张祜《纵游淮南》）的景致。岂不闻“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”（徐凝《忆扬州》），更何况当地名胜二十四桥上还有*般的美人可看呢？二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上而得名。“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。元稹《莺莺传》“疑是玉人来”句可证中晚唐有以玉人喻才子的用法。诗人本是问候友人近况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他当此秋尽之时，每夜在何处教*歌吹取乐。这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”的感喟，从而使此诗平添了许多风韵。杜牧又长于将这类调笑寄寓在风调悠扬、清丽俊爽的画面之中，所以虽写艳情却并不流于轻薄。这首诗巧妙地把二十四美人吹箫于桥上的美丽传说与“月明桥上看*”的现实生活融合在一起，因而在客观上造成了“玉人”又是指歌妓舞女的恍惚印象，读之令人如见月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。这样优美的境界早已远远超出了与朋友调笑的本意，它所唤起的联想不是风流才子的**生活，而是对江南风光的无限向往：秋尽之后尚且如此美丽，当其春意方浓之时又将如何迷人？这种内蕴的情趣，微妙的思绪，“可言不可言之间”的寄托，“可解不可解之会”的指归（见叶燮《原诗》），正是这首诗成功的奥秘。
2、蝶恋花全诗译文及赏析
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
注释
伫，长时间站立。危楼，高楼。黯黯，心情沮丧，无精打采。会，理解。疏狂，狂放不羁。
久久地倚靠着高楼的栏杆，在微风习习中极目远望，一缕春愁从天边黯然升起。残阳中苍茫的大地云霭缭绕，有谁能理解我凭栏远望的意思呢？
想要放纵身心一醉方休，以酒当歌排潜心中的愁苦，怎奈强作的欢颜终究索然无味。那么就让我无怨无悔地在相思中消瘦下去吧，为了你而憔悴老去也心甘情愿。
《蝶恋花》又作《凤栖梧》，是同一词调的不同名称。这一词调经常用来表达“男女相思”的主题。
上阕情、景交融，写作者登高望远，触景生情，春愁油然而生，由望远而怀远。下阕抒感，写作者为了排解相思之苦借酒浇愁，而结果相思未解更觉无趣，于是索性任自己的思绪飞扬，发出为了思念中的情人甘愿消瘦憔悴的感慨。
“黯然消魂者，惟别而已矣。”作者久久地站立在高楼之上，轻轻吹拂着他的面颊的春风勾起了他对远方情人的相思之情，于是在目力所及的天际，一股愁绪黯然升起并迅速蔓延开来。让愁绪生于天际，是为了让这愁绪由远而近、由小而大，这样既使人感受到作者的相思是那样的博大、那样的久长，也给无形的相思赋予了一种如云似雾的形象，使人们仿佛看到了愁绪的翻涌、思念的流动。另外，魂牵梦绕的情人远在他乡，人们不由得会产生这样的联想――那生于天际的愁绪或许就是她“放飞”的！虽然天各一方，无法相见，但思念的愁绪将两人紧紧地联系在了一起，这样的意境，这样的表现手法，巧妙、浑厚而又浪漫天成。
“草色烟光残照里”，既是作者眼前的实景，也是他内心愁苦的写照。草色青青、暮霭氤氲，黄昏的落日将一抹斜阳泼洒在苍茫的大地上，使得目力所及是那样的空旷寂寥。然而，更加寂寥的是内心，思念已经使他的内心如眼前的大地般荒芜。一个“残”字，道出了作者的无奈和凄凉。是的，除了思念，他还能做什么呢？他只能默默“无言”，独倚高楼，极目远方，遥寄相思。此时无声胜有声，这里的“无言”，胜过万语千言，包含万千思绪，囊括万千风情。可是，有谁能理解这种无言凭阑念远相思之意呢？远方的情人，你能理解吗？很少有人没有尝过相思之苦，然而苦到让人无法“会”意、不能理解，当是苦到了极致。
下阕，作者似乎豁然开朗，想痛痛快快地大醉一场，“对酒当歌”，强作欢颜，借此放纵身心，把苦涩的愁绪抛到九霄云外。然而，思念是根植于心的，用酒来麻醉自己和强迫自己开心，简直就是自欺欺人，到头来不仅没有排遣愁苦，反而使自己越发地感到无聊、无趣、无味。不过作者并不是以此来说明“借酒浇愁愁更愁”这一尽人皆知的道理，而是进一步反衬自己对远方的情人的感情是多么的真挚和强烈，更重要的是，为下一句起到转承的作用。
结穴，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这两句是全词之睛、通篇之警策。既然“对酒当歌”也无法排遣心中的愁苦，那么就索性任由自己的愁绪漫天飞舞，让相思来得更猛烈些吧！相思是一种折磨，但这种折磨苦中含蜜，为了心爱的人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴老去也在所不惜！一个“终”字，使得一个对爱情忠贞不渝、至死靡他的才子词人的形象跃然纸上。对“消得”的解释稍有争议，胡云翼先生的《宋词选》里注释为“值得”，可谓深得其解。这两句把天下有情人彼此思念的真挚情感表达得淋漓尽致、荡气回肠，成为千百年来脍炙人口的名句。
《古诗十九首》里有“相去日已远，衣带日已缓”的诗句，以上结穴或许是从这两句演化而来，但古诗显然表现得较为含蓄、平和，与之相比，柳永的表达更直白，感情更浓烈，态度更决绝。王国维在《人间词话》里说：“古今之成大事业、大学问者，必经过此三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处’，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”王国维借用柳永的这两句词来说明成大事业、做大学问的人所必须具备的忘我、坚韧、锲而不舍的精神，虽然和词的原意不合，但足见他对这两句词非常欣赏。
柳永小史
柳永（984年-1053年），字耆卿，原名三变，福建崇安人，因在族内排行第七，俗称柳七，当时他和兄长三复、三接被世人誉为“柳氏三绝”。
3、蝶恋花全诗译文及赏析
圣树之巅，灵泪暗殇，南柯一梦，流云渡水。（思颖）
紫陌纵横，相念永随，可悲可叹，命运弄人。（艾琦）
人生浮华，花开花落，宁静致远，水碧山青。（水碧）
前尘忆念，生死置外，旷古绝恋，梦醒不再。（晗熙）
月影万变，暮苍幽怨，思念暗礁，搁浅微笑。（弘文）
还魂幽草，又有谁怜，千千情结，郁藏心间。（锦葵）
千年轮回，只为一朝，所谓承诺，注定等待。（铃兰）
诗空吟诵，一叶扁舟，月下萤火，瑶思相寄。（紫堇）
桃花柳林，苔上白雪，追忆佳人，一纸寂寞。（逸阳）
水影镜天，晨星慕凡，眉头深锁，空叹宿命。（影晨）
冬去春来，珞黄萧青，音容笑貌，永刻脑海。（冬青）
天涯尽头，紫晶熏衣，所谓伊人，在水一方。（熏伊）
烟尘飘渺，梦回雪舞，枫旋涟漪，随风入景。（雪涟）
往事成烟，旧梦难圆，凝望冬青，墓边谁言。（皓轩）
春华秋碧，相思空蒙，萧萧暮雨，泽被天下。（雨泽）
等待千年，为你而来，守君承诺，却成悲殇。（主题）
寂寥哀愁，千樽夙愿，只待一瞬，灰飞烟灭。（主题）
4、蝶恋花全诗译文及赏析
一条长长的红尘路，一段深深的烟雨情。
循着记忆的颜色，我漫步在心灵的空间，穿越岁月的长河，叩问生命的奇迹。
烟雨濛濛，杨柳依依，思绪飞飞。
犹记当年七月，你涉一纸墨香远远走来，谁知今年四月，我拽两袖牵挂依然牵不住你日渐疏远的双手，此情此景，叫我情何以堪？
故事还是悠荡在江南三月的雨巷，幽怨的丁香花早已不再岀现，就像记忆的抽屉深处，那把崭新如昨的油纸伞，只适合用时光来擦拭，不适合用来遮挡伤心的泪雨。
如果日子还能倒流过去，也许红尘情歌就能永远传唱下去。那些倚窗伴明月，坐灯数星辰的诗情画意，总是那么惬意，那么醉美，那么欢愉。携手唱诗，拥梦织文的快乐何等潇洒，只需两个喜庆的“精华”便可以让自己美美地，甜甜地笑上一整天。
2.
推开春天的窗台，感受世界的精彩。
窗帘内，多少秘密隐藏在其中。心事半闭半合，一触及发。
曾经拥有过的未必能够永远锁住，不曾拥有的自然不会留恋。
多少次细数灯下的孤影，心里却在暗自庆幸，天涯若比邻，此生能够拥有一段奇缘，对我来说已经是上天赐予的最大恩赐。
窗外的春色如此多娇，我常常会为了那一簇簇绿色而顿悟，原来人们是这样酷爱生命力。
家家户户精心培育的盆花，自豪地站在阳光下争奇斗艳，抢着告诉我们：春天来了，就在我们身边。
当目光与花儿碰撞的那一刻，我的脸变红了，突然间想起你那惊艳的话语：人比花儿俏！
花儿花儿为谁开，蝶儿蝶儿为谁来？朝着缤纷的花朵许愿，如果能够与他化蝶双双飞，一起穿越沧海，飞过桑田，一起守着诗句静待地老，祈祷天不荒，情不落，那会是多么幸福的事儿。
3.
因了你的眷顾，春绿了，梦绿了，心也绿了。
我打从心里感激这来之不易的缘分，记忆由绿变红，喜盈盈的秋水总是含笑带情，渴望透过指尖飞翔的文字，把这份怎么诉也说不完的情话传递给你听。
长长的黑发缠绕着不死不休的爱恋，深深的梦海涌动着错综复杂的情潮，何时才能穿越那千言万语的阻隔，明明白白地告诉你，我的心在哭泣，在一个人的夜里哭泣，为了那些不再返青的记忆。
一次次地重温你的体贴，你的细致，你的温柔，一次次地回顾你的责怪，你的埋怨，你的冷落，难道这些遗失的美好都是你逃脱过去的替代品？如何才能把你我困在网*，让思念的心不再疼痛，让黑夜不再如影随形？
我不愿被你的忧伤困住，更不愿意忧伤困住你。为何失落的灵魂总会在放弃与不放弃之间挣扎？难道除了对与错外，我们再也没有第三种选择？
4.
雨一直下，不停不止。
暮春时节，南方已经开满了黄色的小菊花，零零星星，一丛一丛。你那里是否已经是人面桃花相映红？
想起与你雨中告别的情景，雨下得那么大，雨声盖住了我的哭声，雨水遮挡了我的泪水，我是一直在笑的，因为我不想看到你为我而哭。
多么想延迟离别的时间，多么留恋相聚的一点一滴，多么想再*一句白痴，为什么你就不明白我的心意呢？约定的誓言都可以不作数，惟有真实的体验才能证明，原来相识并不是一场了无痕的春梦。
美丽的梦总是容易醒，当再见的钟声惊醒美梦时，我才意外地发觉，原来雨中的分别竟然只是南柯一梦，而我也暗自庆幸，今生不必面临这样的梦醒时分。
抱着这样的欣慰，我终于可以勉强自己再次携你入梦，只是做梦而已，应该没有不可以之说，只需能够梦见，再久的冷落都可以淡然接受，因为我们原本就说好永远不放开彼此的手，只要你不说，我可以假装一切远离都不是现实，只要我不吵不闹，只要我不猜不忌，你一定会遵守约定的。
5.
一片孤海，一个空梦。
梦瘦了，海哭了，桃花碎了。蝶儿孤单地径自去飞，它再也不等待桃花微笑了。
心事款款地低飞，想要抓住春天的衣袖，让风儿带走自己的忧郁。
端起一杯苦涩的酒，独自饮下这杯春色。
柳丝无端飞舞，卷起了感伤的思绪。此时此刻，应该是桃红柳绿梨白时，此时此刻应该是草长茑飞蝶舞时，我怎么整天以泪洗脸呢？
夏日的邂逅，被春天关在门外了。
梦还是那个梦，人还是那个人，说不上来，究竟是什么改变了。
悲也好，喜也罢，我不是还在做梦吗？梦想等到那个千方百计虐待自己，巴不得自己天天泡在醋坛子里的坏蛋。
放得开吗？握得住吗？
放不开，就紧紧地抓住，只要梦锁牢，不让蜜蜂蝴蝶飞进，不就可以了？
千错万错，都是一个人的错，千难万难，都挡不住前进的决心。
红尘情歌依然在唱，伤感的旋律依然在响，恹恹的灵魂该醒啦！
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