《如梦令》李清照的古诗赏析
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处。
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
《如梦令》，写的是词人一次郊游归途中匆忙间“误入藕花深处”的事。稍加品味，词人心中的无比喜悦可以悟得。去野外风景绝妙处“溪亭”游玩应该欢快，因为欢快就喝过头了酒，因为醉酒后沉沉睡去在太阳快落山时醒来才匆忙驾船回家；这喝酒是助兴，喝醉酒是爽朗尽兴。“争渡，争渡，/惊起一滩鸥鹭”，表明临出荷花荡还赏看到了满滩鸥鹭从荡中齐飞出的壮观场面；即惟其晚归才见到了这平时难得见到的美妙画面，心情定然转生愉快。归结起来，青年时期李清照的生活由自己意愿而定，大抵以美满尽兴为终极追求目标，人生潇洒，情趣率真。
词中只是写到“满心欢乐”吗？笔者认为，“惊险刺激”在文本中也多有交待。一个青年女子郊游到“日暮”，路途行走就有不便，此一险；因为“沉醉”于酒恰才醒来，头脑昏昏沉沉，又加上天已擦黑，辨不清方向，此二险；荷花荡水域到处荷到处花，本想撑船回家却终于“误入藕花深处”离开家里反而更远，此三险；天黑心慌，手忙脚乱，“惊起一滩鸥鹭”的同时也极有可能就惊吓了自己，此四险……而所有这些，倘凑巧造成自己醉眼心慌、手忙脚乱而哐铛入水，则是天大的惊险。以致于如今追忆起来，仍然心悸而魄动；这从词的开头“常记”一词可以体会出来。
词人在对暮归途中迷路的描述，用“争渡，争渡”这种反复的修辞手法，活画了她的焦虑慌张及手脚并用划船的情形。请看，词人怎能不急呢？连鸥鹭水鸟也倦飞而归巢，而自己竟然迷路了。因此，描述那种水鸟成片惊起的动作形象实在是反映自己心情的焦灼，或者说，“满滩鸥鹭”惊飞正是词人意乱神散情形的映衬，以景衬情，写照真实。
要说词中要“喜悦”有“喜悦”，要“惊险”有“惊险”。而这个“喜悦”有“喜悦”本身的“喜悦”，也有“惊险”中孕育的“喜悦”；同样的道理，“惊险”本身固然“惊险”，就是没在“误入”之前已是包孕了“惊险”。即“喜悦”、“惊险”不是割裂开来而是相互关联又相互交融的。
让我们再来总观该词，词语“常记”表达的信息是什么呢？第一，词人仍然是在青年时写作该小令；第二，词人是在很多年后的中老年时期写作了该词。如果属于第一种情况，无非是写郊游的开心快乐以及归程的惊险刺激；倘是第二种情况，那么第一种情况包容的含义理所当然地应该具有，似乎还应该包括“青年时欢乐是欢乐，惊险刺激也仍然是欢乐”，因为中老年的李清照饱受战乱和丧夫之苦，心情自然是极度凄凉，人也就衰弱；故即使想率性有所作为也提不起精神来，去冒险掠奇寻赏新鲜味就更没有胆量了。从这个意义上来看，“常记”坐实而落在中老年李清照的脑瓜和视野中似乎更为觉得合理些。即一旦上述第二种情况的设想果真成立，该曲词作所包藏的意蕴就有了三层：①欢乐；②惊险；③凄切。
要说明的是以“凄切”来烛照该词，不但不会大杀“欢乐”的风景，而且还会使“欢乐”更显得可贵无比。也即以“欢乐”去写“凄凉”，李清照南渡后的“凄凉”几至极点。正因为“欢乐”不再，“凄凉”就满心满怀。常常追忆“欢乐”，只能惹动“凄凉”更转为“凄惨”。
李清照《如梦令》小词既欢乐开心，又惊险刺激，还凄切悲惨。
拓展阅读
1、今人不见古时月今月曾经照古人的意思及全诗欣赏诗词赏析
[出自] 李白 《把酒问月》
青天有月来几时？我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
注释：
丹阙，朱红色的宫门。
绿烟：指遮蔽月光的浓重的云雾。
但见：只看到。
宁知：怎知。
没：隐没。
白兔捣药，是古代的神话传说，西晋傅玄《拟天问》：“月中何有，白兔捣药”。嫦娥，传说中后羿的妻子，她偷吃了羿 的仙药，成为仙人，奔入月中。见《淮南子・览冥训》。
当歌对酒时：在唱歌饮酒的时候。曹操《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？”金樽，精美的酒具。
译文1：
这自古有之的月亮，是什么时候来的？我停下酒杯发问。人们想到月亮上去不能实现，月亮却始终伴随着一代一代的人们。浓重的去雾渐渐散去，皎洁的月亮像悬挂在天上的明镜，散射着清澄的光辉，照着朱红色的宫门。人们知道这月亮晚上从海上升起，又是否知道它每晚也从这云间消失？白兔在月中年复一年地捣着药，嫦娥在月宫里孤独地生活着，到底谁来陪伴她呢？当今的人们不曾见过古时的月亮，可这月亮曾经照过古人！古往今来的人们都象流水一样逝去，而对着空中同一个永恒的明月，或许都曾有过相似的感慨吧！我只希望在唱歌饮酒的时候，皎洁的月光能长照杯中,使我能尽情享受当下的美好人生。
译文2：
浩渺的青天呀，从什么时候开始，你就有了明月的呢？
我停下饮酒，虔诚地来将你问询。
明月高悬，我欲揽不得，欲攀不能呀，
你却翔游苍宇，处处照亮夜行人的前程。
你皎皎如明镜，巡空万里，下照宫阙，光耀寒舍；
你那明净的光辉，使云翳散尽，寰宇澄清。
傍晚，只见你，从碧波翻涌的沧海上飘举而起，
谁知道，你又在黎明前，没入西天的云影？
传说中的玉兔，一年四季，在你的宫殿里捣药不止，
那孤单的嫦娥呀，又与谁为邻？
而明月呀，你古往今来，亘古恒久地照耀着，在你的光芒里一代代远去的行人！
从古至今，所有的人哪，如流水一般一波一波地逝去，
而明月呀，依旧清辉朗照，迎送着每一位过客。
但愿在人们把酒临风，对月当歌的时候，
你明澈的光辉，能长久如一地照耀着他高擎的酒杯！
这是一首应友人之请而作的咏月抒怀诗。诗人以纵横恣肆的笔触，从多侧面、多层次描摹了孤高的明月形象，通过海天景象的描绘以及对世事推移、人生短促的慨叹，展现了作者旷达博大*襟和飘逸潇洒的性格。
全诗十六句，每四句一换韵。悠悠万古，长存不变的明月，是永恒时空里的奇迹，常常引起人类的无限遐思。前两句以倒装句式统摄全篇，以疑问句表达了诗人的这种困惑，极有气势。诗人停杯沉思，颇有几分醉意，仰望苍冥发问道：这亘古如斯的明月，究竟是从何时就存在的呢？这一对宇宙本源的求索与困惑，实际上是对自身的生命价值的思索和探寻，“停杯”二字生动地表现出他的神往与迷惑糅杂的情态。三四句写出了人类与明月的微妙关系。古往今来，有多少人想要飞升到月中以求长生不老，但皆是徒然，而明月却依然用万里清辉普照尘世，伴随着世世代代繁衍生息的人们。两句写出了明月既无情又有情、既亲切又神秘的人格化的特性，蕴含着诗人向往而又无奈的复杂心境。“皎如”两句极写月色之美。浓重的云雾渐渐消散，月亮皎洁得有若悬挂在天际的明镜，散射出清澄的光辉，照临着朱红色的宫门。诗人以“飞镜”为譬，以“丹阙”、“绿烟”为衬，将皎洁的月光写得妩媚动人，光彩夺目。“但见”二句，借明月的夜出晓没来慨叹时光流逝之速。明月在夜间从东海升起，拂晓隐没于西天云海，如此循环不已，尘世间便在其反复出没中推演至今。两句中既表达了对明月踪迹难测的惊异，也隐含着对人们不知珍惜美好时光的深沉叹惋。
“嫦娥”两句驰骋想象，就月中的白兔、嫦娥发问，是诗人的第二次问月。白兔在月中年复一年地捣着药杵，嫦娥在月宫里孤独地生活着，到底谁来陪伴她呢？在对神物和仙女寂寞命运的同情中，流露出诗人自己的孤苦高洁的情怀。“今人”两句，在回环唱叹中抒发人生有限而宇宙无穷的慨叹。“今人不见古时月”，实际是在说“今人不见古时人”；“今月曾经照古人”意味着“古月依然照今人”。明月万古如一，而人类世代更替，今人只能是前不见古人，后不见来者，可贵的生命倏忽即逝。结尾四句收束上文，进一步表达对宇宙和人生的思索和感慨。古往今来的无数人们，都已流水般地相次逝去，面对着空中同一个永恒的明月，或许都曾有过相似的感慨吧！我只希望在唱歌饮酒的时候，皎洁的月光能长照杯中，使我能尽情享受当下的美好人生。人是一棵苇草，但却是一棵能思想的苇草。诗人有感于明月长存而人生短暂，人类无法改变这一自然规律，因此就更应当珍惜今生的点滴光阴，在瞬间把握永恒。结句虽暗含及时行乐之意，但总的基调仍然是积极向上的，展现了诗人旷达自适的宽广胸怀。
全诗感情饱满奔放，语言流畅自然，极富回环错综之美。诗人由酒写到月，又从月归到酒，用行云流水般的抒情方式，将明月与人生反复对照，在时间和空间的主观感受中，表达了对宇宙和人生哲理的深层思索。其立意上承屈原的《天问》 ，下启苏轼的《水调歌头》（明月几时有） 。情理并茂，富有很强的艺术*力。
2、经典的中秋节古诗首赏析
唐杜甫《八月十五夜月》
满月飞明镜，归心折大刀。
转蓬行地远，攀桂仰天高。
水路疑霜雪，林栖见羽毛。
此时瞻白兔，直欲数秋毫。
(《全唐诗》)
这是诗人避乱蜀中之作。诗前两联睹月兴感，用象征团圆的八月十五的月亮反衬自己飘泊异乡的`羁旅愁思;诗后两联描状中秋夜色，“见羽毛”、“数秋毫”两句下字奇险，立意浪漫，于老杜诗中别是一格。
唐刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》
尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。
凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。
碧虚无云风不起，山上长松山下水。
群动悠然一顾中，天高地平千万里。
少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。
云 欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。
金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。
绝景良时难再并，他年此日应惆怅。
(《全唐诗》)
刘禹锡(772-842)， 唐朝文学家、哲学家，字梦得，洛阳人。这首诗共十六句，每四句一韵，每一韵又是一个自然段落。第一段写桃源玩月，有月之景，有玩之情;第二段写八月十五夜色，以月光朗照下的天地山水反衬中秋之月;第三段浪漫畅想，写欲仙之感，由景及情，生发自然;最后一段从畅想中曳回，写日出月落，更就“绝景良时”抒*感，略出桃源别后，难再重游一意。全诗景物随时而变，情调随景而移，有起伏迭宕之感。
唐白居易《八月十五日夜湓亭望月》
昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。
今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。
西北望乡何处是，东南见月几回圆。
昨风一吹无人会，今夜清光似往年。
(《全唐诗》)此诗作于远放江州之际，表现了物是人非的情感，于时间的转换中逗出空的转换，又于时空的转换中，透出感情的转换，昔之乐游，今之苦叹，鲜明的比照中，表露了谪居生涯中的愁闷。
唐皮日休《天竺寺八月十五日夜桂子》
玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。
至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。
(《全唐诗》)
皮日休(约833--?)， 字逸少，襄阳人。诗与陆龟蒙齐名，有《皮子文薮》。这首绝句描状桂花，那珊珊而落的桂花，本洁如玉，映于月光更显晶莹，拾起花犹带露更觉滋润，想来当是嫦娥撒于人间。全诗咏物以虚现实，空灵含蕴，以中秋一事出中秋佳节玩月之全情，有以小见大之妙。
宋苏轼《中秋见月和子由》
明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。
一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。
谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。
遂令冷看世间人，照我湛然心不起。
西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。
今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。
何人舣舟昨古汴，千灯夜作鱼龙变。
曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。
青荧灭没转山前，浪 风回岂复坚。
明月易低人易散，归来呼酒更重看。
堂前月色愈清好，咽咽寒 鸣露草。
卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。
南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。
明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。
(《宋诗钞》)
这首长歌十四联二十八句，可谓中秋诗中的长篇。诗中从月升写到月落，既形象地描绘了中秋之月，又生动地记述了中秋人事。诗中“一杯未尽银阙涌，乱去脱坏如崩涛”气势堪壮，“谁为天公洗眸子，应费明河千斛水”想象独特，“千灯夜作鱼龙变”，“低昂赴节随歌板”说出民风，“归来呼酒更重看”，“对月题诗有几人”道来己情，全诗景情交错，人我杂出，气格抑扬，诗情顿挫，低回中转酣畅，激越中出衰婉，实为中秋咏月诗中的上乘之作。
宋米芾《中秋登楼望月》
目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。
天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。
(《宋诗钞》)
米芾(1051--1107)，字元璋，襄阳人。官至礼部员外郎。能为诗文，尤长于翰墨，书法为宋代大家。这首诗引用了两个民间传说，一是民间传说珍珠的育成与月的盈亏有关，月圆之时蚌则孕珠;二是民间传说月由七宝合成，人间常有八万二千户给它修治。这样借传说咏月，又为中秋之月增添了神话的色彩，使中秋之月更为迷人。
3、钱珝《江行无题》古诗赏析与原文
烟渚复烟渚，画屏还画屏。
引愁天末去，数点远山青。
这是一首写作者对面临的江中景色进行审美的诗，传达出作者的审美感兴。作者虽然以逐臣身分，舟行贬所，胸有愁绪，但江中景色，却向他展示了大自然的魅力，激活了他的兴致，他把自然美景当作艺术作品来欣赏，写下了他身心愉悦的快感和所达到的精神超越的崇高境界。
如烟似雾的濛濛水气，笼罩着江中的小洲，瞩目观照，宛若图画装饰的屏风，展开在眼前。顺水而下，一处是这样，再过一处还是这样。就是这一处接一处的画屏，一次次触发着诗人的审美感兴，他怎能不有人在图画中的意兴和愉快呢?前两句以对句出之，上句以一个描写实境的词(“烟渚”)重叠，下句以一个比喻词(画屏)重叠，两句分别嵌入“复”和“还”强调，从词面上看是以重叠表强调，实际上在写乘船漂行不停，以眼前景色不住替换但却感受相同，显示诗人应接不暇的审美陶醉，这意境本身就是很美的。
人在图画中，是否还有愁呢?有是有，但正从心中耗散出去，愈来愈淡薄了。到什么地方去了呢?被远方的那些山峦引到天边去了，消失在那极远的天边了。就在忧愁消失的地方，立起几个小小的峰峦，正映射着淡青色的光辉。山体尖而小，用“点”状写，颜色如染，形态恬静，正表现了诗人此时此境心理空间的寥廓和心情的淡远宁静。诗人的曾祖钱起有“曲终人不见，江上数峰青”(《省试湘灵鼓瑟》)的名句，写在迷人的音乐境界消失后，正在爽然若失的时候，江上数座青峰屹立，正可暂寓诗人飘散无依的心灵，实现灵魂的安顿和归依。这里写忧愁消散的尽头，代之以“数点远山”。以融入心胸的空白，实现精神与大自然的悠然冥契，带给诗境以渺远的宇宙感，也许是情境使然，也许不无曾祖妙句的启迪吧?
文学是人学和人的审美心理学。审美是苦难人生的节日。审美体验是自由在瞬间的实现，使人的心灵进入到一个无障碍的、自由和谐的境界。作为一种“高峰体验”，它使诗人摆脱了自身遭遇的羁绊，进入到一个心醉神迷的美的世界，正如黑格尔所说：“审美带有令人解放的性质。”诗人在欣赏大自然的美中，实现了精神超越，心灵得到了安歇和愉悦，个体生命达到了崇高境界。
本诗的章法布局，着力于外围空间的构图，近处的一幅幅出没相继的烟渚美景，远处的数点青山，把主体包围了起来，*区域的人只点一个“愁”字，体现了构图上的外实中虚、外浓中淡的格局，读来引人入胜，不啻观瞻江山万里长卷。从处于*区域的人来看，心灵深处的愁绪愈散愈远，愈远愈淡，杳不知其所至，如音响一般，这又是一种音乐的境界。所谓诗情画意，在这里实现了有机的统一。
4、经典的中秋节古诗首赏析
中秋节是东亚民间的一个传统节日,起源于中国,为每年农历的八月十五。**了中秋节古诗配画，希望对大家有用！
一轮秋影转金波，飞镜又重磨。
把酒问姮娥：被白发、欺人奈何!
乘风好去，长空万里，直下山河。
斫去桂婆娑，人道是、清光更多!
作品赏析 【注释】
①作于淳熙元年(1174)中秋，时稼轩再度出仕建康。吕叔潜：名大虬，是当时一位文人。馀不详。 词为友人而赋，然也自吐悲愤，自抒豪情。全词紧扣秋月着笔，充满奇思丽想，基调奋发乐观。一起咏月，继之，把酒问月，隐寄壮志未酬鬓先斑之恨。下片乘风凌空，俯瞰山河，寓鹏飞万里之志。结拍奔月斫桂，周济云：“所指甚多，不止秦桧一人。”(《宋四家词选》)
②“一轮”两句：言明月皎洁，似飞镜重磨。秋影：秋月。金波：金色的月光。《汉书·礼乐志·郊祀歌·天门》：“月穆穆以金波。”谓月光清明柔和，如金色流波。飞镜：飞天铜镜，喻月。
③姮(héng恒)娥：指神话传说中的月里嫦娥，此代指月。白发欺人：白发日增，似有意欺人。薛能《春日使府寓怀》：“青春背我堂堂去，白发欺人故故(屡屡)生。”
④好去：见前《木兰花慢》(“老去情味减”)注⑥。
⑤“斫去”两句：化用杜甫诗句：“斫却月中桂，清光应更多。”(《一百五日夜对月》)斫(zhuó浊)：砍。桂婆娑：指桂枝。神话传说谓月宫有桂树，更有吴刚伐桂之说。婆娑(suō缩)：枝叶飘舞貌。
众所周知，辛弃疾是宋代豪放派词作家的杰出代表。他的这首《太常引》，运用浪漫主义的艺术手法，通过古代的神话传说，强烈地表达了自己反对妥协投降、立志收复中原失土的*理想。从这首词的内容看，此词可能是宋孝宗淳熙元年(1174)，作者在建康(今江苏南京)任江东安扶司参议官任上所作。这时作者南归已整整十二年了。为了收复中原，作者曾多次上书，力主抗金，收复中原。但他的建议根本不被人理睬，在阴暗的*环境中，词人只能以诗词来抒发自己的心愿。
这首词的上片，词人巧妙地运用神话传说构成一种超现实的艺术境界，以寄托自己的理想与情怀。“一轮秋影转金波。飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发欺人奈何?”作者在中秋之夜，对月抒怀，很自然地想到与月有关的神话传说：吃了不死之药飞入月宫的嫦娥，以及月中高五百丈的桂树。词人运用这两则有关月亮的神话传说，借以表达自己的*理想和阴暗的*现实的矛盾。辛弃疾一生以恢复中原为己任，但残酷的现实使他的.理想不能实现。想到功业无成、白发已多，作者怎能不对着皎洁的月光，迸发出摧心裂肝的一问：“被白发欺人奈何?”这一句有力地展示了英雄怀才不遇的内心矛盾。
词的下片，作者又运用想象的翅膀，直入月宫，并幻想砍去遮住月光的桂树。想象更加离奇，更加远离尘世，但却更直接、强烈地表现了词人的现实理想与为实现理想的坚强意志，更鲜明地揭示了词的主旨。
作者这里所说的挡住月光的“桂婆娑”，实际是指带给人民黑暗的婆娑桂影，它不仅包括南宋朝廷内外的投降势力，也包括了金人的势力。因为由被金人统治下的北方南归的辛弃疾，不可能不深切地怀想被金人统治、压迫的家乡人民。进一步说，这首词还可以理想为一种更广泛的象征意义，即扫荡黑暗，把光明带给人间。这一巨大的意义，是词人利用神话材料，借助于想象和逻辑推断所塑造的形象来实现的。
总之，辛弃疾的这首词，无论是从它的艺术境界，还是从它的气象和风格看，他都与运用神话传说的浪漫主义手法有着密切的联系。作者通过超现实的艺术境界，来解决现实的苦闷与实现理想的浪漫主义手法的特点，是一首富于浓厚浪漫主义色彩的优秀词章。
扩大知识面，拓宽人文视野，可以说是小朋友们的一笔财富。希望提供的中秋节古诗配画，能让大家更加了解中国语言的博*，享用这一笔知识财富!
中秋节有许多别称：因节期在八月十五，所以称“八月节”、“八月半”；因中秋节的主要活动都是围绕“月”进行的，所以又俗称“月节”“月夕。提供了有关中秋节的古诗，希望能够切实的帮助到大家。
有关中秋节的古诗：《中秋登楼望月》
《中秋登楼望月》
米芾
目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。
天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。
选自《宋诗钞》)这首诗引用了两个民间传说，一是民间传说珍珠的育成与月的盈亏有关，月圆之时蚌则孕珠;二是民间传说月由七宝合成，人间常有八万二千户给它修治。这样借传说咏月，又为中秋之月增添了神话的色彩，使中秋之月更为迷人。
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