古诗《题西林壁》诗意赏读
苏轼 【宋代】
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
《题西林壁》描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性;要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境;而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理*织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。
如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。
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作者简介：
苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
嘉祐二年(1057年)，苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080年)，因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世
在这秋高气爽，金风送暖，秋色宜人的季节，大诗人我到江西庐山游玩。
我一下马车，就呼吸了一下庐山的新鲜空气。举目四望了一下周围，只见山峰连绵起伏;仿佛像骆驼，又像仙女。横着看像连绵起伏的山岭，侧看又像陡峭的山峰。
看了这边的景色，苏轼又像前缓缓前行。我停下了脚步，观赏了路旁的树木，“银树像一把扇子，风儿一吹它就不停的扇;银杏树的叶子像一个个火红的脸蛋，万物是多么美呀!”我不禁的赞叹。
接着我又往前走了走，又在一处美不胜收之地停了下来，我又赞美道：“这奇形怪状的石头里的水多么清澈;”并且还赞叹道：“庐山风景真美，处处是青山。”
沿着山峰行走，我在一个地方站了一下准备路准备看庐山的其他风景，却沉默了一会拿出笔，在一个石壁下写了一首诗：
横看成岭侧成峰，
远近高低各不同
不识庐山真面目
只缘身在此山中
从此庐山就吸引来了成千上万个游客，去看游客是否跟我写的一样奇妙。
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1、高中语文古诗词鉴赏答题技巧
第一种模式 分析意象、意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
第二种模式 分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧?
提问变体：请分析这首诗的表现手法(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
(3)此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。
第三种模式 分析语言特色
提问方式：这首诗在语言上有何特色?
提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
(1)用一两个词准确点明语言特色。
(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。
(3)指出表现了作者怎样的感情。
第四种模式 炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
第五种模式 一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么?
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
(1)该词对突出主旨所起的作用。
(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
第六种模式 情感、主旨型
提问方式：表达了怎样的思想感情?这首诗的主旨是什么?
提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实?这首诗表现了怎样的情趣?或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。
(1)诗歌各句(或相关的句子)分别写了什么内容。
(2)运用了何种表达技巧。
(3)抒发什么情感。
第七种模式 评价题型
提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。
(1)认真审题。
(2)深入阅读理解诗词。
(3)结合诗歌内容，结合评论答题。
第八种模式 比较评价题型
提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行分析评价。
(1)要通读这几首诗词，把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识。
(2)要结合题干中的比较角度(思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等)来寻求诗词的差异性。
(3)要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。
拓展阅读：高考语文高分技巧
1. 转化观念，从今天做起。改变对语文不重视的观念，改变语文学习方法。坚持每天学习语文40分钟。
2. 提前预习，认真面对课文，将容易写错和不理解的词语首先划出来。能查字典弄清楚的，就自己查字典。查完后，仍然难解其意的，准备好，第二天问老师。一边读，一边想，将自己的想法可以用铅笔写在书页空白的地方。大胆地去写，不要害怕自己的幼稚与错误。
3.带着这样的问题，第二天上课的时候，与老师碰撞。看一看，自己哪些地方与老师英雄所见略同，哪些地方还有差距，哪些地方自己理解错了，想一想为什么会有这样的错误。
4. 课下整理基础知识后，能够坚持写听课感悟，感悟中可以写：在课堂上，自己领悟了哪些，在哪些地方收到了启发，转变了什么，老师与其他同学的精彩在哪里?
5. 带着自己这些感受，与老师坦诚交流。认真听取老师肯定了你什么，对哪些内容指出了问题。
6. 增加阅读量，带着从老师那里领悟而来的方法，运用到自我阅读中。
7. 考试早下手，提前二周，自我先做模拟考。依据自己的成绩与不足，再行改变。
2、《送元二使安西》古诗翻译及赏析
王维〔唐代〕
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
[注释]
元二：姓元，排行第二，作者的朋友。
朝雨：早晨下的雨。
（1）使：到某地出使。
（2）安西：指唐代为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，在今新疆维吾尔自治区库车县附近。
（3）渭城：故址秦时咸阳城，汉代改称渭城（《汉书·地理志》），位于渭水北岸，唐时属京兆府咸阳县辖区，陕西咸阳县东。
（4）浥：（yì）：湿润，沾湿。
（5）客舍：旅店，本是羁旅者的伴侣；杨柳更是离别的象征。
（6）柳色：即指初春嫩柳的颜色。
（8）更：再。
（9）阳关：汉朝设置的边关名，故址在今甘肃省敦煌县西南，古代跟玉门关同是出塞必经的关口。《元和郡县志》云，因在玉门之南，故称阳关。在今甘肃省敦煌县西南。
（10）故人：老朋友，旧友。
（11）更尽：再喝完。
（12）朝（zhāo)：早晨、清晨
早晨的细雨打湿了渭城的沙尘，青砖绿瓦的旅店和周围的柳树都显得格外青翠欲滴与明朗。请您再喝一杯离别的酒吧，只是因为向西走出了阳关，就再也不会碰到知己了。
渭城的晨雨，湿润了地上的沙土，旅店旁的柳枝在雨中分外清新。劝好友再饮完一杯醇香的美酒，只因您西出阳关就没有交情深厚的老友了！
清晨的微雨打湿了渭城地面的灰尘，盖有青瓦的旅店映衬柳树的枝条显得格外新鲜。请你再干一杯离别的酒吧，西出阳关后就再没有老朋友了。
安西，安西都护府。治所故址在今新疆库车县。
本诗为赠别而作，后由乐人谱曲、其曲名为《阳关》，又名《渭城》；作为送别曲，流传很广。
我们这个民族自古重离别。历代留下来的赠别送行的诗文多得不可胜计。南朝江淹专门写了一篇《别赋》，赋的一开头就说。“黯然销魂者，惟别而已矣。”送别曲也很多，汉横吹曲有《折杨柳》、《小折杨柳》，相和大曲有《折杨柳行》，南朝清商曲有《月节折杨柳》等。
诗开头“渭城”一语点出诗人饯别元二的地方。“客舍”自然是渭城中的一个所在，是饯别的具体地点。并说这是一个春天的早晨，天下了一阵小雨。首句的“朝雨”因次句“柳色新’三字而知为春雨，这种写法叫做互文见义。这可以使语言更精炼。
写离情别绪。诗人笔下的景物也往往成为有情之物。代人伤心，为人垂泪。本诗写春朝两下“襄轻尘”三字，表明两不大，只是沾湿了地皮。接着又说，环绕客舍四周刚刚放叶的柳树。经春雨洗过，益发显得青翠嫩绿。这里描绘的是一个空气清新。盎然生意的春天的早晨。此种写法。似与“送行”的气氛不十分谐调。然而。诗人心甲已先装着一个“别”字。虽有良辰胜景。也无心流连。别意正是以潜意识的形式笼罩景物、环境的。由此可以看到，主观情感在一篇抒情诗中的决定性作用。
其中的关键词语是“柳色”。古有折柳送行的习俗。汉代长安城东郊有一条河叫灞水，河上有一座桥名“灞桥”，人们在这座桥上送别亲友，要折下桥头的柳枝送给行人，这就是所谓折柳赠别。从汉魏到隋唐，这一习俗相沿下来。所以古人看到柳，即生离别之意。这种不同的心理反应，是长期文化积淀的结果。因此，作为文化标志的一事一物写入诗中，就使诗具有十分丰厚的情感意蕴。“柳色新”三字在诗中有双重含义：既是写时令节候，也是离情别绪的心理映现。“柳色新”三字是前二句和后二句的关节。
后二句直接写离别之情，全部感情都倾注在一杯“酒”中。此时主客彼此可能有许多话要说，由于离别在即，心情复杂，却一时不知从何说起，因而，饮酒便成了最好的交流感情的方式。离别饮酒，自不同于久别重逢那样的痛快酣畅，总不免有些苦涩的味道。但是这一斟一酌，情意却格外重。诗中“劝君更尽一杯酒”一句即写出了主客依依惜别的心情。两人对饮，一杯又一杯，主人总觉得似未尽意，总是劝客人再饮一杯。这类常情写在此处，读来特别朴实深厚，紧相呼应的第四句“西出阳关无故人”，使这杯酒具有极重的分量。那是故人的一片心肠。唐代由于国力强盛，对外的交流往来也空前频繁，因此经常有人“西出阳关”，或出使，或经商。出阳关向西，面对异域山川，风俗不同，语言有别，而且要涉足杳无人烟的大漠，所以将出阳关的入，内心无限凄凉。前来送客的亲友自然也怀有同样的心情。本诗中的元二的心情，当不胜故国他分之感。此时的故人之情，较之寻常情况下，弥足珍贵。“西出阳关无故人”一句，可谓笔力千钧。
白居易《对酒》诗：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声。”注云：“第四声，‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’也。”可见此诗打动人心的力量。正因为这首诗说出每个出关、送行人的内心感情，得到许多人的强烈共鸣，成为广泛传唱的`出塞曲。
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作者简介
王维其人
王维出身于河东王氏，自幼便饱读诗书，文采斐然。他在唐玄宗开元9年时，一举中的考中进士，入朝*。此后，他凭借自己的才华和抱负，一路官至尚书右丞，因为他又被后人称为“王右丞”。
王维平生喜好参悟禅理，精通诗书、乐理以及绘画，尤其是在诗书方面，他的成就最为出名。他尤其擅长五言律诗，以山水田园诗最为著名。因此，他与孟浩然并称为“王孟”，王维本人更是笃信佛理，参佛礼佛，又有着“诗佛”的美称。
除此以外，他的书法和绘画也别有一番成就，主要作品有《王右丞集》、《九月九日忆山东兄弟》等。苏轼更是称他的作品为“诗中有画，画中有诗”，这足以可见他在诗文以及绘画上的巨大成就。
王维对后世的主要影响有哪些？
1.文学方面
王维在文学上的成就主要体现在诗歌创作上，王维创作的诗歌主要是描写山水田园以及自然风光，这充分体现了他对于隐居生活的向往，以及对凡世的厌烦。他的诗歌风格主要是洒脱自然、清新脱俗，创作出了一种“诗中有画，画中有诗，诗中又有禅”的意境，在诗坛上独树一帜。
2.在绘画方面
王维除了是一位诗人以外，他还是一位出色的画家。他凭借自身深厚的文化素养以及对自然风光的喜爱，再加上他隐居山林的独特经历，使得他在绘画方面也有了一番作为。他的绘画作品以自然风光为基础，加以一定的渲染，常常表现出一种意境深远、清幽宁静的感觉，耐人寻味。
通过上面的分析来看，王维不论是在诗歌创作上，还是在绘画上，都取得了巨大的成就。而他所留下来的作品，更成为后世研究的范本，对后世影响深远。
3、白居易《读老子》古诗原文赏析
年代:唐
言者不如知者默，此语吾闻于老君。
若道老君是知者，缘何自著五千文。
导读：韩世忠和岳飞两人功业相埒，为何名声却如此悬殊？
个中原因当然是岳飞忠荩为国，却在39岁时含冤被杀，他的际遇更容易赢得后世的无限敬仰与同情，不仅岳庙遍宇内，俎豆不绝，而且有关岳飞的戏曲、小说以及当今史学家为岳飞写的传记也已深入人心，岳飞是家弦户诵的民族英雄。韩世忠却未能享有这种荣耀，他虽也受秦桧迫害，但毕竟保全了性命，老死于户牖之下；虽被褫夺了兵柄，却还有生活的自由，仍能悠游林泉，周游湖山之间。在人们心目中，他的形象不及岳飞高大，也就在情理之中了。
其实，韩世忠虽没有岳飞死得悲壮，但也算得上刚正亢直、嫉恶如仇之人，而非贪生怕死之辈。奸臣秦桧当权，气焰熏灼，权倾朝野，群臣莫不仰其鼻息，而韩世忠却傲骨锋棱，一揖之外，从不与之交谈。“性憨直，事关庙社，必流涕极言”。他与岳飞极力反对与金议和，多次上疏请求收复失地，均为秦桧所抑。报国无门，他遂愤而上疏抨击秦桧专权误国，秦桧唆使言官弹劾世忠，欲置他于死地，幸亏高宗网开一面，将奏折留中不发，世忠才侥幸躲过一劫。而岳飞却没有这种幸运。出于对卖国议和的愤怒，岳飞不仅言辞激烈，表示“若不举兵，当纳节请闲”，而且先后五次辞职，甚至不待朝廷批准，便径自回庐山第宅养闲，这未免有“要君”之嫌；尤其是岳飞建议立孝宗为储君，更是逆了龙鳞，使高宗憎恶不已。再加上秦桧百般进谗，一个天子、一个宰相合伙迫害，便注定了岳飞被杀的厄运。“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”至今我们仍能想象得到岳飞大书“天日昭昭，天日昭昭”时的悲愤！岳飞蒙冤，满朝文武慑于秦桧淫威，一个个钳口结舌，噤若寒蝉，只有韩世忠挺身而出，诘问秦桧：有何证据证明岳飞*？秦桧以“莫须有”答之，世忠愤愤不平地说：“‘莫须有’三字何以服天下？”秦桧对他恨之入骨，却又无可奈何。
韩世忠这种胆识，的确高于侪辈之上。可惜的是，韩世忠有心报国，却无力回天。他既被解除了兵柄，又不愿与奸臣同流合污，剩下的就只有激流勇退，归隐林泉一途了。“自此杜门谢客，绝口不言兵，时跨驴携酒，从一二奚童，纵游西湖以自乐。”当年那个叱咤风云的韩世忠从此销声匿迹了。“国仇未报壮志老，匣中宝剑夜有声。”当韩世忠骑着蹇驴，踯躅于烟雨空?的西子湖畔时，肯定没有陆游那种“细雨骑驴入剑门”的洒脱，只能仰天长啸，徒呼负负。这里边有几多酸辛，几多无奈！
岳飞有今日的荣誉，可谓名至实归。而今人是否也应该给韩世忠以一席之地，比如说写本《韩世忠传》，再写一本历史小说，以提高韩世忠的.知名度呢？
韩世忠和岳飞相比谁更有军事才华？
对于军事才华来说，二人应该不相上下，在那个天下崩塌，金人铁骑南下的时候，任何一个能撑起一片天空者都不是等闲之人。
岳飞之所以比韩世忠著名，是因为岳飞更加符合一般意义上中国人对于英雄的定义。岳飞是起于民间，而韩世忠是军伍出身，这一点岳飞更加使人亲近。第二，在总体反击中，岳飞确实打得更远。第三，岳飞的冤死给他添了很大的分数，还有那首流传于世的满江红。如果最后岳飞活着，而韩世忠被冤杀，恐怕二人的地位就要调换一下了。
韩世忠的聪明就是他处事比岳飞更加的圆滑，从而最后才能明哲保身而没有受到莫须有之罪，但对于百姓来说却更加喜欢精忠报国，刚正不阿的形象。
所以单以军事而论，二者不相上下或者说各有千秋，但对于*和为人的把握，岳飞比韩世忠差多了。韩世忠的弱点，是好色，正因为有弱点，所以韩世忠活了下来，而岳飞的弱点就是没有弱点，所以上边才觉得无法把握你这个人。但也正因为如此，岳飞才会被人记住。当然因为岳飞被冤杀，后来的统治者平反后心中有愧，大肆褒奖和宣扬也有部分因素。
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